Liliana Salone est née à Palerme. Elle a étudié l’architecture à Palerme et le dessin à l'Académie des Beaux-arts de Bologne. Le travail de Liliana Salone, en peinture et en dessin, est basé sur l'absence, le manque, la mémoire et le souvenir. C'est une œuvre dans laquelle le temps a la dimension circulaire du mythe et dans laquelle l'espace est habité par des présences qui viennent du passé, qui sont comme des avertissements qui nous rappellent ce que nous sommes et d'où nous venons.

La mise en scène de chaque dessin et de chaque peinture est conçue comme dans la tragédie grecque telle que rapportée par Nietzsche dans La naissance de la tragédie, un équilibre entre la puissance des instincts dionysiaques et la rationalité apollinienne. La citation et la stratification des références iconographiques ont la même fonction que le mythe dans la tragédie grecque, elles viennent du passé pour indiquer un chemin possible.

Le cinéma : Pasolini et Tarkovski, la littérature : Dostoïevski, Thomas Bernhard, Antonin Artaud, Cioran, Robert Walser, l'histoire de l'art : Piero della Francesca, Fra Angelico, Rembrandt, Velasquez, Goya, influencent énormément son œuvre et se mêlent à ses origines, aux traditions païennes-chrétiennes, aux souvenirs, à la nature comme manifestation du sacré, tout cela est pour l'artiste le bois qui fait brûler sa cheminée.

Liliana Salone vit la peinture et le dessin comme une catharsis. La surface, la feuille de papier ou la toile, est le lieu où se produit le miracle de la représentation. La peinture et le dessin comme prière, "un temps arraché au désastre du temps qui passe" comme l'écrit Balthus dans ses mémoires.

 

Liliana Salone was born in Palermo. She studied architecture in Palermo and drawing at the Academy of Fine Arts in Bologna. Liliana Salone's work, in painting and drawing, is based on absence, lack, memory and remembrance. It is a work in which time has the circular dimension of myth and in which space is inhabited by presences that come from the past, which are like warnings that remind us of who we are and where we come from.

The staging of each drawing and each painting is conceived as in the Greek tragedy as reported by Nietzsche in The Birth of Tragedy, a balance between the power of Dionysian instincts and Apollonian rationality. The citation and stratification of iconographic references have the same function as the myth in Greek tragedy, they come from the past to indicate a possible path.

Cinema: Pasolini and Tarkovsky, literature: Dostoyevsky, Thomas Bernhard, Antonin Artaud, Cioran, Robert Walser, art history: Piero della Francesca, Fra Angelico, Rembrandt, Velasquez, Goya, all have a great influence on his work and blend in with his origins, pagan-Christian traditions, memories, nature as a manifestation of the sacred, all this is for the artist the wood that burns his fireplace.

Liliana Salone lives painting and drawing as a catharsis. The surface, the sheet of paper or canvas, is the place where the miracle of representation takes place. Painting and drawing as a prayer, "a time snatched from the disaster of the passing of time" as Balthus wrote in his memoirs.